La variedad de museos en Madrid es una prueba de la gran actividad cultural de esta ciudad. No podemos dejar de visitar el tradicional "Paseo de los Artes", y sus tres muesos más famosos como: el Prado, el Reina Sofía y el Thyssen. Pero la ciudad esta llena de otros museos, fundaciones y centros culturales muy interesantes.

EL PRADO

El museo esta abierto: de martes a domingo y los días festivos de las 9 am a las 7 pm. Cerrado: los lunes, el 1 de enero, 1 de mayo, 25 de diciembre, el viernes de Semana Santa. El precio de la entrada es 6 Euros, y 3 Euros para estudiantes de menos de 25 años de otro país que la UE. Entrada libre para los que tienen menos de 18 años, los mayores de 65 años, jubilados y minusválidos, estudiantes de menos de 25 años de la UE, y TODOS los domingos (de las 9 am a las 7 pm)

En este momento hay exposiciones interesantes sobre: Tintoretto: 30 enero – 13 mayo 2007

El Museo del Prado presentará en enero la mayor exposición sobre el pintor que se celebra desde la organizada en el Palazzo Pesaro de Venecia en 1937.

La exposición “Tintoretto” contará con alrededor de 70 obras procedentes de los principales museos e instituciones europeas y norteamericanas que conservan trabajos del artista y constituye la primera antológica dedicada a Tintoretto en España además de la única monográfica que se celebra en el mundo desde la presentada en Venecia hace setenta años. El Museo del Prado propondrá en esta muestra un riguroso recorrido por la dilatada carrera de Tintoretto a la vez que culmina una larga y exhaustiva investigación que tendrá su reflejo en el catálogo de la misma.

Mas info : http://museoprado.mcu.es/home.html

MUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE REINA SOFIA

Dirección: Santa Isabel, 52 Metro Atocha.
Es el Museo de Arte Contemporáneo de España. En sus diversas salas, los visitantes pueden ver las grandes obras de los genios del vanguardia española con Picasso, Miró o Dalí. La famosa pintura de Picasso, Guernica, ocupa un sitio de honor en esta colección. También se organizan exposiciones temporales temáticas muy interesantes

El museo está abierto de lunes a sábado de las 10 am. a las 9 pm. Los domingos y días festivos de las 10 am. a las 4 pm. Está cerrado los martes. El precio de la entrada es de 3 Euros, y de 1,5 euros para los que tienen un "Carné Joven" o una tarjeta de estudiante. La entrada es gratuita para los menores de 18 años, los mayores de 65 años y para TODOS los sábados (de las 2.30 pm. A las to 9pm.) y los domingos (de las 10 am. a las 2.30 pm)

En este momento hay exposiciones interesantes sobre REVISTAS Y GUERRA. 1936-1939

Durante la Guerra Civil española, la propaganda a través de la imprenta fue determinante en la formación de una cultura específica, una cultura de “tiempos de guerra.” Si los carteles de la Guerra Civil, muy conocidos, han sido considerados “disparos desde el muro”, se debe empezar a pensar también en las revistas, mucho menos famosas y prácticamente no estudiadas, como auténticos laboratorios de desarrollo de la propaganda. La heterogeneidad y cantidad de revistas que, tanto en el lado republicano como en el bando “nacional”, se publicaron durante este tiempo, junto a su alto nivel general de calidad, permite y exige un conocimiento más amplio de las posibilidades que los artistas tuvieron de influir y trabajar durante los años 1936-1939. Desde la publicación de dibujos, fotografías o montajes propios, hasta la apropiación de imágenes, procedentes especialmente de la industria de propaganda política de la Unión Soviética, los artistas usaron esas revistas no sólo en un sentido lato, como medios de propaganda, sino también como lugar de experimentación y comprobación de sus propias propuestas y experiencias.

Más info : http://www.museoreinasofia.es/portada/portada.php

MUSEO DE ARTE THYSSEN-BORNEMISZA

Dirección: Palacio de Villahermosa, Paseo del Prado, 8.
Posee una de las más grandes colecciones privadas del mundo. Muy pocas ciudades pueden estar orgullosas de alojar una colección de calidad como esta.

Podrán encontrar obras de los artistas siguientes: Duccio, Van Eyck, Carpaccio, Kandinsky, Lucas Cranach, Dürer, Caravaggio, Rubens, Frans Hals, Titian, Van Gogh, Gauguin, Monet, Kirchner, Picasso, Mondrian, Klee, Hopper, Rauschenberg. El museo está estructurado de una tal manera que es posible hacer un viaje hacia la historia del arte, del siglo XIII hasta las últimas décadas del siglo XX.

ARIKHA: La palabra Studiolo designaba, en los palacios del Renacimiento, una pequeña estancia donde el príncipe podía refugiarse a leer, meditar y contemplar algunas obras de arte cuidadosamente elegidas. Nuestra nueva serie de exposiciones se titula Studiolo porque quiere ser una especie de museo dentro del museo y ofrecer al espectador un retiro para la contemplación. Cada una de las exposiciones de la serie, que se celebrarán anualmente, propondrá una selección de obras maestras de nuestras colecciones realizada por un gran artista vivo.

El comisario de la primera exposición de esta serie es Avigdor Arikha, un pintor que es a la vez un brillante ensayista, conferenciante, comisario de exposiciones y autor de documentales sobre pintura. Arikha ha practicado constantemente el trabajo del natural, la pintura basada en la observación. Y este es precisamente el foco de su selección, que reúne dieciocho obras maestras de nuestras colecciones, desde la Santa Catalina de Caravaggio hasta una composición de Mondrian que actúa como contrapunto a la pintura del natural.

Más info: http://www.museothyssen.org

MUSEO MUNICIPAL

Dirección: c/Fuencarral 78, Metro Tribunal.

Abierto de martes al viernes de las 9:30 am a las 8 pm, sábados y domingos de las 10 am a las 2 pm. El museo está cerrado los lunes y los días festivos. La entrada es libre.

Este museo esta vinculado a la historia de Madrid, e incluye diversas pinturas, esculturas y mapas.

Más info : http//www.munimadrid.es/museomunicipal/

PALACIO REAL

Dirección: c/Bailén, s/n, Metro Opera

Abierto de lunes a sábado de las 9 am a las 6 pm y los domingos de las 9 am a las 3 pm. La entrada cuesta 8 Euros. Los niños, estudiantes y jubilados pagan 3,30 Euros. La entrada es libre para TODOS los ciudadanos de la UE los miércoles.

Bonitas colecciones de arte, decorativos y pinturas. Este palacio esta utilizado solamente para recepciones y ceremonias oficiales, pero los reyes españoles ya no residen allí.

Más info : http://www.patrimonionacional.es/preal/preal.htm

FUNDACIÓN CULTURAL MAPFRE VIDA

Dirección: Avenida General Perón 40, Metro Santiago Bernabeu
Esta fundación ofrece diferentes exposiciones de arte contemporáneo o moderno durante todo el año. Entrada libre

Más info : http://81.19.100.138/mapfre/index.jsp

MUSEO MUNICIPAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO

Direción: Conde Duque, 11 Metro Noviciado
El museo está abierto de martes a sábado de las 10 am a las 2 pm, de las 6 pm hasta las 9 pm y los domingos de las 10.30 am hasta las 2.30 pm. Entrada libre.

Colección de arte contemporáneo: pinturas, esculturas, dibujos fotos sobre Madrid y realizados por jóvenes y recién artistas madrileños.

Más info : http://www.munimadrid.es/museoartecontemporaneo/

LA CASA ENCENDIDA

Dirección: Ronda de Valencia 2, Metro Lavapiés

En esta fundación, se puede disfrutar de diversas actividades artísticas: música contemporánea y urbana, sesiones de video y de cine, teatro, concierto, talleres de arte...

Más info : http://www.lacasaencendida.com

EXPOSICIONES TEMPORALES

FUNDACION CARLOS DE AMBERES

Dirección: C/ Claudio Coello, 99

EXPOSICIÓN TOULOUSE-LAUTREC Y RAMÓN CASAS, PRECURSORES DEL CARTEL MODERNO.

Esta exposición presentará en la sede de la Fundación Carlos de Amberes, de mayo a julio de 2006, la obra de dos genios de los inicios del cartel moderno:

Henri de Toulouse-Lautrec (Albi, 1864-Malromé, 1901) está considerado como una de las figuras más representativas del neoimpresionismo francés; introductor del cartel ilustrado, un nuevo género artístico. Con el desarrollo de esta propuesta, Lautrec demostró tener un sentido agudo del lenguaje publicitario. Se puede decir, que su arte fue uno de los más radicales enfrentamientos contra el academicismo occidental.

Se ha dado en considerar a Ramón Casas (Barcelona 1866-1932) como una de las figuras más relevantes de la pintura española de la época. Dentro de sus propuestas innovadoras fueron determinantes los trabajos de Lautrec y otros artistas franceses que produjeron carteles. En realidad, Casas quiso acercar su obra al gran público, descubriendo en el cartel, en la conjugación de arte y comercio -que se sitúa en el origen de la publicidad-, el vehículo idóneo. Fue el autor del Anís del Mono.

Los carteles de Ramón Casas proceden de colecciones particulares y de instituciones como el Museo Nacional de Arte de Catalunya, entre otras. Los de Toulouse-Lautrec son parte de la colección del Musée d'Ixelles, en Bruselas. El comisario de esta iniciativa es el especialista Daniel Giralt-Miracle.

Fechas: Del 20 de mayo al 9 de julio de 2006.

Horarios: De martes a viernes: de 10.00 a 20.30 horas.
Sábados: de 11.00 a 14.00 y de 17.30 a 20.30 horas.
Domingos y festivos: de 11.00 a 14.30 horas.

Más info: http://www.fcamberes.org

FUNDACIÓN JUAN MARCH

Dirección: calle Castelló 77, Metro Núñez de Balboa
Esta fundación propone hasta el 15 de enero una exposición muy interesante que es un verdadero itinerario por las principales vanguardias, movimientos y estilos artísticos del siglo XX a través de 60 obras de 57 autores.

La Fundación, que fue pionera en dar a conocer en España muchos de los artistas más destacados del siglo XX, quiere recordar algunas de las cerca de 150 exposiciones, individuales y colectivas, ofrecidas en su sede desde 1975. En un recorrido que abarca desde 1860 a 1996, vuelve a Madrid una selección de obras de aquellas muestras y de aquellos artistas que han representado las grandes tendencias del arte contemporáneo.

Entrada libre, tanto para la exposición como para las conferencias (los miércoles de 11h a 14h y los viernes de 16h30 a 19h30). Déjense llevar por cualquiera de las mujeres que practican las conferencias con mucho domino de su arte. Todo un placer ver estos bonitos cuadros con sus explicaciones interesantes.

Hasta el 14 de mayo: Otto Dix

Esta retrospectiva de Otto Dix (1891-1969), uno de los principales representantes de la “Nueva Objetividad”, es la primera gran exposición dedicada al pintor alemán en España. Incluye 84 obras – óleos, guaches, acuarelas y dibujos- de quien vivió los principales acontecimientos que marcaron el siglo XX: la República de Weimar, el nacionalsocialismo y las dos guerras mundiales.

A través de 35 óleos, 27 guaches y acuarelas y 22 dibujos, la muestra recorre prácticamente toda la obra de Dix desde 1914 hasta 1969, año de su muerte, con especial énfasis a los años 20 y 30, pasados en Berlín y en Dresde y que constituyen la época más importante de su carrera artística. Entre las obras expuestas destaca el gran estudio preparatorio para el tríptico Metrópolis (184 x 405 cm), de 1927-28, su obra más importante junto a La guerra (1932).

La exposición ha sido organizada por la Fundación Juan March con el asesoramiento de Ulrike Lorenz, directora del Kunstforum Ostdeutsche Galerie de Regensburg (Ratisbona), especialista en Otto Dix y autora del catálogo razonado de los dibujos del artista, así como de todos los textos que recoge el catálogo de esta exposición.

Visitas guiadas gratuitas : Miércoles: de 11.00 a 13.30 hs. Viernes: de 16.30 a 19.15 hs. Las visitas guiadas comenzarán cada 20 minutos cada una de ellas para un máximo de 25 personas, por orden de llegada.

Más info : http://www.march.es/arte/madrid/temporal/temporal.asp

La Embajada y el Instituto de México en España invitan a la inauguración de la exposición PIGMENTOS PERDURABLES Kikis Álamo, Adriana Cerecero y Gabriela Rosado

Jueves, 27 de abril de 2006, a las 20:00 horas Instituto de México en España Carrera de San Jerónimo, 46, 28014 Madrid

Kikis Álamo, Adriana Cerecero y Gabriela Rosado son tres pintoras mexicanas afincadas en España. A invitación del Instituto de México exhiben juntas su producción más reciente, del 27 de abril al 1 de junio. Piezas de papel hecho a mano, técnicas mixtas sobre tela y óleos sobre metacrilato son algunas de sus propuestas.

Kikis Álamo nace en Veracruz en 1951. Es graduada en Diseño Gráfico por la Universidad Iberoamericana, en 1974. En 1989 realiza estudios avanzados en Diseño Textil en la Universidad de Seattle. Expone colectiva e individualmente desde 1982 en México D. F. , Francia (París, Biarritz) Suiza (Basilea), Holanda y España (Madrid, Donostia, Hondarribia y Bilbao). Ha participado en la Feria de Arco en el stand Paperki, y en la Feria de Estampa. Ha efectuado exposiciones individuales en la Galería d'Orsay en Paris en 1988, en 1994 en la Sala Rekalde de Bilbao y en el Koldo Mixtelena en Donostia en el 2002. Reside en España desde 1982.

Desde que finalizó sus estudios universitarios ha trabajado en la idea de que el papel, más allá de ser un mero soporte de la obra, puede ser convertido en objeto de arte. Procesos ancestrales y modernos de producción de papel aunados al desarrollo de técnicas propias, le han permitido manipular las fibras vegetales originales y elevarlas a medio de expresión artística mediante la transparencia, las texturas táctiles y ópticas, las imágenes internas y externas y los volúmenes virtuales y reales con los que ha creado un universo de posibilidades creativas.

Adriana Cerecero nace en la ciudad de México en 1957 pero pronto se muda a Saltillo, capital del estado de Coahuila. Expone desde 1983 en muestras colectivas e individuales en México (Monterrey, Saltillo, México D. F., Chihuahua, San Luis Potosí y Zacatecas), España (Palma de Mallorca, Granada y Madrid) y EE.UU. (San Antonio). Caben destacar las exposiciones individuales en 1993 en el Museo Diego Rivera, en el D. F.; en 1998 en el Museo Francisco Gotilla, en Zacatecas, y en este año en el Centre D'Art La Real en Palma de Mallorca. Reside en España desde 2001.

Sus pinturas apuestan por la estructura como base compositiva, de modo que la presencia de mallas y entramados se convierten en el «motivo» que articula su trabajo creativo. La presencia de esta ordenación ortogonal sugiere a su vez seriaciones que toman como módulo la geometría del cuadrado y también prolongaciones de lineales verticales y horizontales con las que construye las tramas que protagonizan sus piezas. Sin embargo su trabajo no se detiene en el interés exclusivo por la composición geométrica, ya que las texturas y los collages conque los materializa, implican vestigios textiles reforzados por «puntadas» que atraviesan las telas ordenadamente, siguiendo la armazón predeterminada por la urdimbre. Para ello incluye materiales tradicionales de México, como el papel amate, el tule y el yute.

Gabriela Rosado nace en la cuidad de México en 1966, donde terminó la licenciatura en Artes Plásticas en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda" del INBA. Expone regularmente desde 1985 individual y colectivamente en espacios públicos y privados en México (Monterrey, Mérida y México D. F. ), Suiza (Morges), Portugal (Oporto, Faro y Lisboa) y España (Barcelona y Madrid). Entre sus exposiciones destacan la que hizo en la Galería Praxis en 1997 en el D. F., la del Museo de Arte Contemporáneo de Yucatán en el 2002 y la de la galería Espacio de Suiza en 2004. Reside en España desde 2003.

Llegar, a través de diferentes estímulos, a un tema único cuyo valor emotivo sólo existe para esta creadora, empleando medios para dar forma a un sentimiento incomunicable, constituye un proceso exterior cuyo origen considera irracional e instintivo que conduce y se resuelve en la obra plástica. "Vuelven así los signos, los ideogramas y pictogramas, vuelvo inconscientemente a mis raíces, a ese mundo mítico y primigenio de cosas, seres y vegetales donde se hallan vinculados el nacer y el perecer, el principio y el fin de todo ser terrenal; la abstracción y la figuración en composiciones apoyadas en los pesos y contrapesos del color y de las formas en juego".

EXPOSICIÓN ABIERTA DEL 27 DE ABRIL AL 1 DE JUNIO

Horario de lunes a viernes de 10.00 a 15.00 h y 17.00 a 19.00h

Tel. 91 420 3434 91 369 0320 http://cultura.embamex.es

EL NEWSLETTER DE MADRIDCULTURE SEMANAL SOBRE MADRID

Inscríbete al Newsletter semanal para estar informado sobre acontecimientos culturales, actividades festivas y mucho más...
Manda tu email a newsletter@madridculture.com y recibirás las mejores informaciones sobre Madrid!